Archivo de la categoría: Escultura

Exposición de esculturas de Cipri Molina en Pupa Tattoo Art Gallery

“Tengo un gato en casa y lo acaricio cuando quiero”

O las mil posibilidades de creación que el hierro me propone.

Breve explicación sobre mis esculturas:

Lo que pretendo con mis obras es darles un tiempo de vida. Las esculturas al ser de hierro se van oxidando con el tiempo. Lo que quiero decir es que yo creo la obra y el tiempo las “mata”. Seria un poco como nuestra vida pero mucho más tiempo, pasando incluso por la juventud. Lo explico: el metal se forma en la tierra de la cual se extrae y se hace unos preparados para separarlos y fundirlo en los hornos, esto seria la parte prematura. Una vez en los hornos se hacen perfiles, chapas, etc., esto es el nacimiento. Uso los perfiles para dar forma a mis obras, es el estado desde que se es niño hasta llegar al estado de consciencia que es cuado tengo la obra acabada, que sería la juventud. Poco a poco la obra se va oxidando y va llegando hasta la vejez y más tarde hasta la podredumbre.

Durante el mes de enero en

Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

18009 Granada

Mass A- Media. Una exposición de pintura y escultura de María Posada González.

Ésta muestra en la que se recogen algunos dibujos, grabados y otras representaciones, versa sobre la influencia de los medios de comunicación sobre nosotros, así como de los estudios que son realizados por las multinacionales sobre nuestras preferencias, gustos, rutinas; Al fin y al cabo sobre nosotros y nuestras vidas.

Mediante sus estrategias de marketing van poco a poco introduciéndose en nuestro día a día imperceptiblemente, dándonos la información apropiada modelan nuestras opiniones, generan necesidades. Van elaborando estudios que publican en sus periódicos mediante los que descubren las magníficas propiedades de ciertos alimentos, la posibilidad de mejorar nuestras vidas mediante ciertas prácticas que nunca antes se habían desarrollado y poco a poco van creando un estilo de vida a seguir. Pero por lo menos nos queda aún la opción de elegirlo o no.

Este conjunto de obras pretende hacer reflexionar sobre el influjo real de los medios de comunicación en nuestras vidas, haciendo hincapié en que éstos que pretenden “informar, formar y entretener” no dejan de buscar el beneficio del grupo empresarial o empresario al que pertenecen y manipulan tanto nuestros hábitos alimenticios, nuestras necesidades como nuestra ideología o nuestra escala de valores.

En esta selección, la serie de retratos se cuestiona sobre los diferentes grupos de población y cómo les afecta, como consiguen hacer de algo inofensivo un arma mediante la que consiguen dirigirte, darte la voz o quitártela en un momento dado siempre atendiendo a sus intereses, en los grabados trato de hacer una reflexión sobre esto: a quién se le da la voz y porque, y por qué no se le da a quienes podrían necesitarla más, llamo la atención sobre los personajes populares que ellos mismos crean y convierten en ángeles o demonios según les conviene, dejándoles hablar o acallándolos rápidamente, ensalzándolos o humillándolos. Todo esto para crear confrontación sobre temas superfluos haciéndonos olvidar lo que nos preocupa o hace felices a nosotros mismos, y cuando ya lo hemos olvidado y nos tienen tumbados, apáticos y dóciles aprovechan para darnos algunas ideas, en la pintura trato de preguntarme quien mira a quien y en la pieza escultórica pretendo hacer un claro llamamiento al carpe diem, no podemos quedarnos toda la vida ni en una caja ni frente a una caja.

De todas formas lo mejor que se puede hacer con un dibujo cuadro o escultura es mirarlo, tocarlo si se puede y descubrir por uno mismo que es lo que tiene que contarnos, así nadie influye en el mensaje, porque lo quieran o no el arte también es un medio de comunicación.

Abismo inminente
Ando sin saber a donde voy,
por costumbre,
sigo los pasos de gente nerviosa
que teme llegar tarde a algún lugar
en el que nadie les espera.

Creo que empiezo a caminar como ellos
Me siento dentro.
A veces me limito a dejarme llevar por la ola humana
Otras, en cambio. Me resisto y peleo.

No puedo negar que me contagian su impaciencia
Ese arranque desaforado cuando ven camino libre
Pisando cabezas, a galope
!que me adelantan, sigue!
viven, la vida con urgencia
¡no te preguntes, corre!

Y me detengo
No se que me ha ocurrido
Pero he salido de su juego,
Hoy pierdo el tiempo y estoy perdido.
Hoy me alimento con el dolor del viento que me ha mordido.

Pausadamente interrumpo mi paseo
Y me deleito mirando al cielo,
he visto un diente de león,
De esos que si los coges
Pides un deseo.

Y eso, es lo único que quiero.

Todos pasamos de lado sin siquiera darnos cuenta
de ese circulo inhumano del que somos presa.

Durante el mes de mayo en Pupa Tattoo Art Gallery
Calle Molinos 15
Granada

Niños feos

Cipri Molina es un escultor y artista multidisciplinar que a pesar de su juventud cuenta con una dilatada y reconocida trayectoria. Aunque la mayor parte de su obra se centra en la escultura, trabajada en hierro y otros metales, además de materiales reciclados, en esta exposición nos presenta también una serie de dibujos a tinta y varias pinturas. La temática de esta muestra es diversa aunque toda ella destila expresividad, humanidad y un deseo de trascendencia más allá de los límites establecidos. Esta exposición llena de originalidad y de verdad no dejará indiferente a nadie. Puedesverla durante todo el mes de marzo en Pupa Tattoo Art Gallery

Crítica de Joan Lluis Montane
Cipri Molina, de la memoria y el metal, la percepción de la existencia y la materia viva

Cipri Molina, escultor cordobés, radicado en Barcelona, investiga a través de la memoria conceptual de las esculturas, la percepción de la existencia, empleando materiales como el hierro y otros metales, siendo un dominador de las técnicas de soldadura, aspecto que incrementa el aspecto de la poética del trabajo directo sobre metal. De esta manera conforma, orienta e incide de forma directa, buscando la expresividad, los acabados, pero, a la vez, expresa con claridad la verdadera dinámica de la idea.
Indaga en la particularidad de la expresividad, en la visión metafórica de la existencia, aunque pretende alcanzar cotas situadas más allá.
La existencia es un hacer, un recurrir a hechos y actuaciones, cotidianas o no, por eso Cipri elabora metáforas, porque incide en los aspectos ocultos de la misma realidad, aquellos que, por evidentes pasan desapercibidos, pero son los que nos guían buscando la particularidad que domina e intensifica la labor de constatación.
Inmortaliza el arte porque sabe que los metales y materiales son peredecederos.
Nos habla de la parte biológica, pero, sin querer, nos expresa la gran verdad el arte, que es su inmortalidad, lo mismo ocurre con el alma de las personas y de todo lo existente. Aunque el fundido es la juventud y el proceso de oxidación, la vejez, el legado, la idea, la sensación, la sensibilidad de lo creado crea una energía, una especie de alma de la obra de arte que no perece, sino que se transforma.
En la memoria colectiva está registrado todo lo existente. Y de ahí que, la humanización de la escultura no la hace vulnerable, sino todo lo contrario. Es un firme defensor de la dinámica de la evolución.
Expresivo, intenso, domina la existencia a base de esfuerzo, presentando obras caracterizadas por su diversidad de situaciones, en las que hay un nexo común que las aglutina que es concepción del trabajo directo sobre metal.
Persiste en el esfuerzo de soldadura, potenciando la visibilidad de sus temáticas, en el sentido de darles mayor fuerza, siendo un creador que se implica con los materiales, porque establece una actitud de tensión y de solidez que le permiten entablar un diálogo de tu a tu con la escultura.
Para él no es una disciplina plástica, sino que forma parte de la existencia, está implicada con las fibras emocionales del creador, pero también con las de la propia idea que le ha permitido ser. Por esta razón su obra no busca la fuerza de la plástica solamente, sino que necesita una actitud de complicidad emocional para ser en su conjunto. El resultado es una producción social, de carácter expresivo, alegórica, muy trabajada, que refleja actitudes, que va más allá de estas, porque, en realidad lo sencillo deja paso a su inmanencia contenida en el laberinto de la propia trascendencia ubicado en el devenir y en la lucha por ser.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada
De lunes a Sábado de 10 a 2 y de 5 a 9
http://pupatattooartgallery.blogspot.com

Zitman en España

El Museo Casa de los Tiros presenta la exposición temporal “Zitman en España” que recoge una muestra de 45 de sus mejores esculturas y dibujos fruto de su larga trayectoria artística. La inauguración de la exposición tendrá lugar el jueves 4 de febrero a las 19:00 horas. La muestra permanecerá abierta hasta el 25 de abril con el siguiente horario: Miércoles a sábado de 17:00 a 20:30 horas; Domingos de 11:00 a 14:30 horas.

Como dice Marta Traba “La obra de Cornelis Zitman es una escultura a la vista. Acepta el reto de la representación, y representa sin simulaciones, añadiendo, inclusive, elementos abiertamente anecdóticos como hamacas, camas, mesas, objetos, para situar así a sus personajes dentro de un marco de referencias que acentúen la voluntad de representación…La escultura de Zitman vale por sí, por la indescifrable atracción de sus personajes, por el tierno tremendismo de sus volúmenes, por las apelaciones al tact pero también por seguir siendo escultura…”.

Cornelis Zitman, nacido en Leiden, Países Bajos, en 1926. En 1947 huyó a Venezuela para evitar ser llamado a filas. Durante su estancia de tres años en la isla de Granada, Zitman comenzó a crear esculturas inspirándose en la población nativa. A continuación vivió otros tres años en Holanda, aprendiendo las técnicas de fundición con el escultor Starreveld.
En 1964, se estableció en un antiguo molino de caña de azúcar ubicado cerca de Caracas, “El trapiche”, que se ha convertido en un lugar casi mítico para su obra.
La primera exposición de Zitman se celebró en 1968 en el principal museo de bellas artes de Caracas. Poco después, recibió la visita de Dina Vierny, famosa modelo de diversos artistas que había establecido una próspera galería de arte en el París de la posguerra y fundo el Musée Maillol en 1995. La visita de Vierny desembocó en la adquisición de muchas de sus obras y marcó el comienzo de su carrera internacional, ya que organizó exhibiciones de su “querido escultor” por todo el mundo.

“Un día, deambulando por una colección privada en Caracas, mi vista se topó, por pura casualidad, con una pequeña escultura que desde todos los puntos de vista era perfecta. ¿Qué es esto?. Una obra de un escultor local, me respondieron. Vive en un antiguo molino de caña de azúcar, fuera de la ciudad; tuve algunas dificultades para llegar hasta allí. En estos casos, la curiosidad suele acabar en decepción. No fue así en éste. Descubrí en el trópico al único escultor que ha mantenido mi interés desde mi encuentro con Maillol”.
Dina Vierny describe en estos términos su encuentro con el artista en 1969. Ella le proporcionó al artista una energía nueva, reconociendo en sus obras la dimensión de un verdadero talento. Surgieron una colaboración y una amistad que desembocaron en exposiciones y sobre todo temáticas nuevas relacionadas con diversos registros de formas desarrolladas por Zitman. El resultado fundamental de este encuentro fue quizás que su escultura se encaminó hacia una dimensión inesperada de las figuras y una nueva escala de la obra.

Boeli Van Leeuwen nos describe de forma magistral el impacto que le causo la contemplación de una de las obras de Zitman: “Al final del otro corredor y como a un metro por encima del suelo, se mecía en un chinchorro la figura imperial de una mujer, apoyada provocativamente sobre los codos, las largas manos a ambos lados quebradas hacia abajo como las garras de una mantis religiosa. Por debajo de su vientre y entre sus poderosos muslos se abría su sexo, atrayente y angustiosa como una fruta reventada. Aturdido, miré la inflexible cara encogida entre los hombros: no era el rostro de la recién creada e intocada Eva que con astucia hizo caer a Adán, ni era la Venus de Milo, bella y vacía como una concha de marina. Me hallaba frente al rostro de la matriarca mágica de este continente, ancestral e implacable”.

La exposición está basada en la exposición retrospectiva realizada por el Museo Beelden Aan Zee de Holanda en 2006 y ha sido organizada por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y por la Representación de Zitman en España, con la colaboración de la Embajada del Reino de los Países Bajos ante el Reino de España, el Museo Beelden Aan Zee (Holanda) y el Museo Maillol (París-Francia).
Museo Casa de los Tiros
c/ Pavaneras, 19.
18009 Granada

“Al desnudo” Esperanza Romero, 30 años de recorrido y búsqueda

30 años de andadura entre el sueño y lo tangible han permitido a Esperanza Romero trabajar en la búsqueda de una expresión plástica que la ha llevado por varios ciclos estilísticos y a la utilización de diversas disciplinas. El conjunto de obras, tanto de escultura, pintura y grabado como las actividades artísticas paralelas, nos permite montar una exposición retrospectiva de gran diversidad, mostrando la evolución durante 30 años de una creadora y su obra, donde la inquietud artística y la búsqueda de nuevas formas de expresión quedan plasmadas en piezas de indudable calidad.

Nacida en Melilla, aunque criada en Málaga, con 17 años se fue a Londres. Allí cursa sus estudios de licenciatura en Camberwell School of Art. Viaja a Brasil un año y vuelve para entrar en la prestigiosa Royal College of Art de Londres para estudiar un Masters multidisciplinario de tres años bajo la dirección de tutores como Eduardo Paolozzi, David Hamilton, Elizabeth Fritsch entre otros. Al terminar en 1985, recibe una beca para montar su primer taller del Arts Council británico, y empieza a exponer en galerías, principalmente del Reino Unido. El traslado de su residencia a Granada en 1988, coincide con la apertura de nuevos horizontes: Holanda, Alemania, Japón e Italia, entre otros, son lugares donde sigue exponiendo su obra, tanto pictórica como tridimensional, en numerosas galerías. Últimamente se puede destacar la presencia de su obra en el Museo Nacional de Cerámica de Valencia en la exposición “Cerámica Contemporánea Española”. Su obra esta presente en numerosas colecciones privadas y públicas de todo el mundo.

La inauguración de la exposición tendrá lugar el viernes 6 de noviembre a las 20:00 horas. La muestra permanecerá expuesta hasta el próximo día 6 de diciembre con el siguiente horario miércoles a sábados de 17:00 a 20:30 horas; domingos de 11:00 a 14:30 horas.

Museo Casa de los Tiros
C/ Pavaneras, 19

Hablando en piedra: Agustín Ruíz de Almodóvar

El Carmen de la Victoria, es sin duda el marco más adecuado para una exposición que transmite sosiego, como los jardines, las fuentes y los mismos muros de este lugar maravilloso.
Agustín Ruíz de Almodóvar, fiel al estilo y la técnica que le caracterizan ha elegido una serie de piezas de barro cocido a las que añade perlita, óxidos, tintas y esmaltes para conseguir una gran variedad cromática.
Este escultor no se limita a este material sino que suele utilizar en sus obras piedra, madera, hierro… materiales con los que va conformando su lenguaje estilístico donde los volúmenes, las formas, los huecos, todo tiene un significado y todo comunica un concepto que Agustín ha ido creando a lo largo de su trayectoria.
La textura forma parte de su lenguaje y cada una de los objetos expuestos muestra alguna de las múltiples posibilidades de trabajo que ofrece su técnica.
La misma composición de sus figuras que van desde lo totémico a lo orientalizante, del concepto megalítico a lo más sencillo, la forma cotidiana frente a la vidriera pétrea, opaca, el hueco frente a la forma rotunda, maciza.
Agustín sabe cómo presentar su mundo donde participan forma, material, volumen e incluso consistencia y peso del objeto para que cada una de sus características se evidencie de la forma más precisa.
El artista inició su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Granada y a partir de ahí su carrera artística ha ido bebiendo de muchas y diversas fuentes, incluyendo su investigación en talleres de cerámica en Japón junto al maestro Roiji Koie.
La influencia japonesa, presente de lleno en su obra tiene un innegable atractivo que nos lleva a contemplar cada una de las figuras con la curiosidad que da el gusto por lo que es capaz de transmitirnos esta cultura.
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Exposición: Agustín Ruíz de Andrade

Lugar: Carmen de la Victoria
Cuesta de Chapíz (Granada)
Fecha: 22-06-09 al 22-07-09
Horario: tardes hasta las 21 h.
Reseña de: Estrella Nazarita

Nipollas

Exposición de esculturas en barro de Rosa Fornals.

Galería de Imágenes

Hasta el 15 de Octubre. Centro de Actividades Comunitarias. Plaza Aliatar, Albaizin.