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Elle Belga en el cierre de temporada de Plaza de las Culturas

A Elle Belga, anoche, no le faltó más que versionar “El final del verano“, pero no está dentro de su estilo. Sin embargo, versionaron la “Llorona” y la inolvidable “Juventud divino tesoro” de Paco Ibañez así como algunas otras para completar el no demasiado amplio repertorio de este grupo que está teniendo una línea muy diferente a lo que había hecho con anterioridad Josele García, guitarrista, cantante y compositor de Manta Ray o Viva las Vegas. Tal como esperaba de ellos tras escuchar su música en su MySpace, el protagonismo absoluto de la voz acompañada de acordes y diversos sampleados junto a algunas melodías pegadizas y buenos ritmos son los protagonistas de su peculiar sonido.
Desde que el 9 de julio pasara la Rodríguez Celtic Band por la Plaza se han podido escuchar artistas de la talla de León Gieco en un concierto homenaje que trajo a este espacio a otros artistas como Salvador Amor, Fran Fernández, BBC y otros que completaron la noche. Impresionante Tom Norris y la Ensemble Instrumental de Granada y Jean Paul. No menos interesantes el resto de artistas que han pasado por una programación que ha incluido músicas de diversos estilos y grupos y cantantes de distintas procedencias así como otros grupos y cantautores locales que venían bien arropados por el público de esta ciudad.
Como iniciativa cultural el programa ha resultado muy interesante precisamente por lo variado de las propuestas aunque con fallos que dificilmente pueden ser subsanados de seguir en la misma línea. Fallos como la propia ubicación de los conciertos en un lugar demasiado caluroso en verano y más frío de lo que corresponde a la estación en noches como esta última. Quizás de haberse celebrado ante la puerta principal y con más aforo de sillas para los asistentes hubiera sido una iniciativa con mejor acogida.

Pese a las múltiples incomodidades, el lleno de algunas noches era evidente especialmente cuando el escenario correspondió a León Gieco y Red Soul Conmunity. Sonido mejorable, aunque no por motivos técnicos sino por la propia configuración del espacio, que no deja que éste de todo de sí y escenario que no sabría si definir como extremadamente minimalista o directamente carcelario y ahí, por mucho empeño que se le ponga no se me ocurre qué podían hacer para mejorarlo de cara a futuras ediciones.
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Lambchop y Damien Jurado en el Pop-Rock 09 en Granada

Con las luces ya apagadas, un único foco central ilumina el punto exacto donde unos instantes después Damien Jurado se sitúa frente al público y empieza a contarles historias mientras rasguea la guitarra con su particular sonido de cantautor de Seattle. El hombre y la guitarra. Sin más artificios.
El sonido triste y la voz pesada, densa pero transmisora de los sentimientos que el norteamericano ha volcado en su último disco “Caught in the trees“, que puede escucharse un poco en su MySpace. Si muchos cantautores ponen música a sus propios poemas, él lo hace con sus historias, sus relatos de asesinos, de infidelidades, de mujeres, desamores. De vez en cuando, en su inglés americano tan sonoro, comentaba que “me hace falta alguna canción divertida”. Las suyas realmente no lo son, porque las letras tampoco lo pretenden.
Desaliñado, solitario, intimista, profundo y sensible, el chicano se parapeta tras su guitarra y comienza a cantar casi con monotonía imprimiendo de vez en cuando un sentimiento algo más exaltado, pero poco, en pequeñas dosis para un hombre que viniendo del christians punk ha evolucionado a una forma de hacer música donde él se convierte en el centro de su universo sonoro.
Luego, el turno de Lambchop, si el teatro estaba completamente lleno el mérito es de ellos sin duda. La banda de country alternativo de Nashville intregrada por Kurt Wagner (guitarra y voz); Tony Crow (piano); Matthew Swanson (bajo); Ryan Norris (teclados y guitarra); Scott Martin (batería).
Con un directo que supera con creces sus grabaciones, sencillamente porque hay música que soporta mal el enlatado por el propio concepto alternativo de sus sonidos, un repertorio impresionante donde va paseando entre las distintas expresiones artístico musicales del grupo y unos músicos que son el todo para poder poner en pie a todo un teatro al que le costó trabajo salir del recinto y cuando por fin lo hizo fue gratamente impresionado.
Para saber un poquito más de Lambchop, en Indirock he encontrado una pequeña biografía de la formación y para conocerles a fondo, nada mejor que su último disco OH (Ohio) uno de los mejores que se puede escuchar de esta banda.

Surf Music Spanish Stile y mucho más… Los Coronas en la Telonera, Granada

Llevo diez minutos delante de la pantalla pensando cómo empezar esta reseña sin caer en tópicos y teniendo en cuenta que podría escribirla sólo con onomatopeyas y palabras malsonantes como “uffffff guaaahhhhhhhuuuuhhhhhh” o “joder!!! cómo suenan!!!” pero creo que debería hacer algo más “serio”, esta gente se lo merece.
Ellos llevan desde 1991 en los escenarios y parte del grupo desde 1985 con Sex Museum… y se les nota. Empiezan a tocar y automáticamente, todo vibra. Tienen un directo alucinante, no sólo en cuanto al sonido y la calidad de la interpretación de sus músicos, además, Los Coronas, saben estar sobre el escenario, transmitir y hacer partícipes a la gente de una situación que fluye, como si sólo fuesen un grupo de colegas se reune a hacer buena música y charlar entre ellos.


Tope surf instrumental y en este último disco, como recién traído del desierto, de la frontera, de banda sonora de película de Linch o de Tarantino, a veces esperabas ver bajar ante ellos la sucesión de Créditos, de una película de malos muy malos que se escapan con el dinero y raptan a la chica… dejando ecos del tango, del pasadoble, la rumba o el spaguetti western.


Fusiones que ellos denominaron como “surf-regaeton” o el pedazo de tema Sangre en la arena, al que denominaron “pasodoble-surf” y suena ufffffffffffff, vamos, tremendo… Un paseo entre los temas de todos sus discos y especialmente del último donde la calidad de Libetwango, Soul surfer, Los rumbaleros, Jinetes Radioactivos, etc. puso de manifiesto que se trata de un grupo hecho para el directo más bestial.

Alucinante el “truquito” donde un guitarrista se la toca al otro (lo que yo me pude reír con la explicación de las palas de pin pon) que no se va a entender si lo cuento con palabras así que debajo dejo un vídeo del mismo, pero de otra actuación, en espera de que el técnico de imagen, que falla más que las escopetillas de feria, nos envíe las fotos definitivas (es coña, eh!!)

El grupo lo forman Fernando Pardo (guitarra), David Krahe (guitarra), Robbie Lozano (batería), Javi Vacas (bajo) y Yevhen Riechkalov, un pedazo de tompetista ucraniano que toca el pasodoble con dos cojones, como hay que tocar las cosas para que suenen bien. Igual que el resto del grupo, impecables… y encima simpáticos. Al final subimos a hablar con ellos y se les veía en las caras que habían disfrutado de verdad tocando, con la sencillez de quien a pesar de ser uno de los mejores grupos rock instrumental, tienen la frescura y la ilusión de quien está empezando y la experiencia de quien lleva, media vida tocando.

El “truquito”…

PULSAR AQUÍ PARA VERLO

Y un homenaje a Fernán Gómez que personalmente, me ha encantado…

http://www.youtube.com/v/7qC8JqNOczQ&hl=es&fs=1

Y para saber más del grupo, su Myspace y un par de entrevistas en HiperSónica y UltraSónica.

Lagartija Nick en Granada (Sala el Tren)

Se les esperaba. A la gente se le notaba que tenían ganas de verles en el escenario. Incluso antes de que empezaran a tocar, mientras los teloneros (Nudo zurdo) actuaban, la gente, abajo, hablaba de Lagartija Nick.
No sé si es que son producto de la tierra y por eso se les quiere un poco más, o porque el indie rock vive un buen momento en la actulidad, el caso es que se notaban ganas de concierto. O sencillamente, porque son buenos, que lo son.
Al llegar no había mucha gente (a veces se nos olvida que en Granada todo empieza más tarde de lo anunciado) y la falta de carteles en las cercanías de la Sala el Tren, nos hizo dudar de si era el día y la hora… pero sí, era ahí y fue anoche. Finalmente la sala estuvo bastante completa, aunque no llena.
Sobre su música no quiero comentar nada, quienes les conocen saben lo que hay, o te gusta o no te gusta. Para conocerles un poco más su blog está genial. A través de éste, yo invitaría a leer sus letras aisladas de la música. Algunas tan conocidas por todo el mundo como El nuevo Harlem. Le han cantado a casi todo, en un abanico que se mueve entre la vida, el arte, la televisión, la mierda de mundo que vivimos…

“Gente Extraña, Gente Extraña Llaman a la puerta Debo dejarlos pasar La vigilia del agua No los deja descansar (Gente) Llaman a la puerta No los puedes ignorar Por favor Lorena Déjalos entrar (Gente) Jack Kerouac, Antonin Artaud Val del Omar, Arthur Rimbaud Júpiter, Saturno Marte, Allan Poe Teilhard de Chardin”
Sobra decirlo, pero les avala una amplia discografía de la que ayer presentaban en Granada “Las marcas de mi larga duración” que se ha editado también en vinilo (una joya) y Cretino ha editado un cómic Lagartija Nick: eternamente en vuelo que puede adquirirse en tiendas especializadas (como Subterránea) y que ayer estuvo a la venta durante el concierto.
En el escenario, tremendos… a mí me gusta ir a ver conciertos donde la gente “suda la camiseta” y Lagartija salen a por todas, se entregan, están por el público y a la vez disfrutan lo que hacen. Suenan bien, tienen letras buenas, buen directo, en fin, poco más se puede pedir. Disfruté y además es que yo ayer tenía “cuerpo de concierto” y me vino bien quitarme estrés pegando saltos.
Estrella Nazarita

Noche de pshychobilly punk con Baby Horror y Arisca en Whö

Vienen de las influencias más punk de los 80, marcados por Parálisis Permanente, Cramps, Bauhaus,  Ramones, Alaska y los Pegamoides, Iggy Pop, Sonics, Desechables y otros grupos del momento.

Actualmente Baby Horror está formado por Annie Baby y J. Horror y esta noche estarán en Sala Whö, a partir de las 22 h. junto a Arisca con temas de su último disco “Ritual” y esperemos que también parte de su disco recopilatorio, “El baúl de los horrors” producido por Nacho Canut.

Puede considerarse uno de los pocos grupos (excepción evidente la de Fangoria) que siguen fieles al más puro pshychobilly punk, que tantos temas dio en plena movida madrileña. Su primer disco “Desde el espacio exterior” grabado en 1998 fue editado por Fiebre Record. Tras éste, en 1999 grabaron un mini cd ” “Mis terrores favoritos” editado por Pánico Record, tras éstos vinieron “Horror Pop” con Subterfuge y en 2003 “Teletransportador” (2003) donde contaron con la colaboración de Víctor Coyote en el tema “Maligno” y el bajo de Nacho Canut en “Es mi amor”.

En 2005 “El baúl de los horror” recopiló versiones que habían hecho a lo largo de su andadura y canciones que se habían quedado en otros recopilatorios siendo este uno de los discos fundamentales para conocerles.  Su último disco hasta ahora ha sido “Ritual” coproducido por Rumble Records, Música para Top y Horror Business.

Como muestra de su música… un botón:

http://www.youtube.com/v/jKNNIIoM-Qc&hl=es&fs=1

Estrella Nazarita