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Exposición de esculturas de Cipri Molina en Pupa Tattoo Art Gallery

“Tengo un gato en casa y lo acaricio cuando quiero”

O las mil posibilidades de creación que el hierro me propone.

Breve explicación sobre mis esculturas:

Lo que pretendo con mis obras es darles un tiempo de vida. Las esculturas al ser de hierro se van oxidando con el tiempo. Lo que quiero decir es que yo creo la obra y el tiempo las “mata”. Seria un poco como nuestra vida pero mucho más tiempo, pasando incluso por la juventud. Lo explico: el metal se forma en la tierra de la cual se extrae y se hace unos preparados para separarlos y fundirlo en los hornos, esto seria la parte prematura. Una vez en los hornos se hacen perfiles, chapas, etc., esto es el nacimiento. Uso los perfiles para dar forma a mis obras, es el estado desde que se es niño hasta llegar al estado de consciencia que es cuado tengo la obra acabada, que sería la juventud. Poco a poco la obra se va oxidando y va llegando hasta la vejez y más tarde hasta la podredumbre.

Durante el mes de enero en

Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

18009 Granada

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Mass A- Media. Una exposición de pintura y escultura de María Posada González.

Ésta muestra en la que se recogen algunos dibujos, grabados y otras representaciones, versa sobre la influencia de los medios de comunicación sobre nosotros, así como de los estudios que son realizados por las multinacionales sobre nuestras preferencias, gustos, rutinas; Al fin y al cabo sobre nosotros y nuestras vidas.

Mediante sus estrategias de marketing van poco a poco introduciéndose en nuestro día a día imperceptiblemente, dándonos la información apropiada modelan nuestras opiniones, generan necesidades. Van elaborando estudios que publican en sus periódicos mediante los que descubren las magníficas propiedades de ciertos alimentos, la posibilidad de mejorar nuestras vidas mediante ciertas prácticas que nunca antes se habían desarrollado y poco a poco van creando un estilo de vida a seguir. Pero por lo menos nos queda aún la opción de elegirlo o no.

Este conjunto de obras pretende hacer reflexionar sobre el influjo real de los medios de comunicación en nuestras vidas, haciendo hincapié en que éstos que pretenden “informar, formar y entretener” no dejan de buscar el beneficio del grupo empresarial o empresario al que pertenecen y manipulan tanto nuestros hábitos alimenticios, nuestras necesidades como nuestra ideología o nuestra escala de valores.

En esta selección, la serie de retratos se cuestiona sobre los diferentes grupos de población y cómo les afecta, como consiguen hacer de algo inofensivo un arma mediante la que consiguen dirigirte, darte la voz o quitártela en un momento dado siempre atendiendo a sus intereses, en los grabados trato de hacer una reflexión sobre esto: a quién se le da la voz y porque, y por qué no se le da a quienes podrían necesitarla más, llamo la atención sobre los personajes populares que ellos mismos crean y convierten en ángeles o demonios según les conviene, dejándoles hablar o acallándolos rápidamente, ensalzándolos o humillándolos. Todo esto para crear confrontación sobre temas superfluos haciéndonos olvidar lo que nos preocupa o hace felices a nosotros mismos, y cuando ya lo hemos olvidado y nos tienen tumbados, apáticos y dóciles aprovechan para darnos algunas ideas, en la pintura trato de preguntarme quien mira a quien y en la pieza escultórica pretendo hacer un claro llamamiento al carpe diem, no podemos quedarnos toda la vida ni en una caja ni frente a una caja.

De todas formas lo mejor que se puede hacer con un dibujo cuadro o escultura es mirarlo, tocarlo si se puede y descubrir por uno mismo que es lo que tiene que contarnos, así nadie influye en el mensaje, porque lo quieran o no el arte también es un medio de comunicación.

Abismo inminente
Ando sin saber a donde voy,
por costumbre,
sigo los pasos de gente nerviosa
que teme llegar tarde a algún lugar
en el que nadie les espera.

Creo que empiezo a caminar como ellos
Me siento dentro.
A veces me limito a dejarme llevar por la ola humana
Otras, en cambio. Me resisto y peleo.

No puedo negar que me contagian su impaciencia
Ese arranque desaforado cuando ven camino libre
Pisando cabezas, a galope
!que me adelantan, sigue!
viven, la vida con urgencia
¡no te preguntes, corre!

Y me detengo
No se que me ha ocurrido
Pero he salido de su juego,
Hoy pierdo el tiempo y estoy perdido.
Hoy me alimento con el dolor del viento que me ha mordido.

Pausadamente interrumpo mi paseo
Y me deleito mirando al cielo,
he visto un diente de león,
De esos que si los coges
Pides un deseo.

Y eso, es lo único que quiero.

Todos pasamos de lado sin siquiera darnos cuenta
de ese circulo inhumano del que somos presa.

Durante el mes de mayo en Pupa Tattoo Art Gallery
Calle Molinos 15
Granada

Zitman en España

El Museo Casa de los Tiros presenta la exposición temporal “Zitman en España” que recoge una muestra de 45 de sus mejores esculturas y dibujos fruto de su larga trayectoria artística. La inauguración de la exposición tendrá lugar el jueves 4 de febrero a las 19:00 horas. La muestra permanecerá abierta hasta el 25 de abril con el siguiente horario: Miércoles a sábado de 17:00 a 20:30 horas; Domingos de 11:00 a 14:30 horas.

Como dice Marta Traba “La obra de Cornelis Zitman es una escultura a la vista. Acepta el reto de la representación, y representa sin simulaciones, añadiendo, inclusive, elementos abiertamente anecdóticos como hamacas, camas, mesas, objetos, para situar así a sus personajes dentro de un marco de referencias que acentúen la voluntad de representación…La escultura de Zitman vale por sí, por la indescifrable atracción de sus personajes, por el tierno tremendismo de sus volúmenes, por las apelaciones al tact pero también por seguir siendo escultura…”.

Cornelis Zitman, nacido en Leiden, Países Bajos, en 1926. En 1947 huyó a Venezuela para evitar ser llamado a filas. Durante su estancia de tres años en la isla de Granada, Zitman comenzó a crear esculturas inspirándose en la población nativa. A continuación vivió otros tres años en Holanda, aprendiendo las técnicas de fundición con el escultor Starreveld.
En 1964, se estableció en un antiguo molino de caña de azúcar ubicado cerca de Caracas, “El trapiche”, que se ha convertido en un lugar casi mítico para su obra.
La primera exposición de Zitman se celebró en 1968 en el principal museo de bellas artes de Caracas. Poco después, recibió la visita de Dina Vierny, famosa modelo de diversos artistas que había establecido una próspera galería de arte en el París de la posguerra y fundo el Musée Maillol en 1995. La visita de Vierny desembocó en la adquisición de muchas de sus obras y marcó el comienzo de su carrera internacional, ya que organizó exhibiciones de su “querido escultor” por todo el mundo.

“Un día, deambulando por una colección privada en Caracas, mi vista se topó, por pura casualidad, con una pequeña escultura que desde todos los puntos de vista era perfecta. ¿Qué es esto?. Una obra de un escultor local, me respondieron. Vive en un antiguo molino de caña de azúcar, fuera de la ciudad; tuve algunas dificultades para llegar hasta allí. En estos casos, la curiosidad suele acabar en decepción. No fue así en éste. Descubrí en el trópico al único escultor que ha mantenido mi interés desde mi encuentro con Maillol”.
Dina Vierny describe en estos términos su encuentro con el artista en 1969. Ella le proporcionó al artista una energía nueva, reconociendo en sus obras la dimensión de un verdadero talento. Surgieron una colaboración y una amistad que desembocaron en exposiciones y sobre todo temáticas nuevas relacionadas con diversos registros de formas desarrolladas por Zitman. El resultado fundamental de este encuentro fue quizás que su escultura se encaminó hacia una dimensión inesperada de las figuras y una nueva escala de la obra.

Boeli Van Leeuwen nos describe de forma magistral el impacto que le causo la contemplación de una de las obras de Zitman: “Al final del otro corredor y como a un metro por encima del suelo, se mecía en un chinchorro la figura imperial de una mujer, apoyada provocativamente sobre los codos, las largas manos a ambos lados quebradas hacia abajo como las garras de una mantis religiosa. Por debajo de su vientre y entre sus poderosos muslos se abría su sexo, atrayente y angustiosa como una fruta reventada. Aturdido, miré la inflexible cara encogida entre los hombros: no era el rostro de la recién creada e intocada Eva que con astucia hizo caer a Adán, ni era la Venus de Milo, bella y vacía como una concha de marina. Me hallaba frente al rostro de la matriarca mágica de este continente, ancestral e implacable”.

La exposición está basada en la exposición retrospectiva realizada por el Museo Beelden Aan Zee de Holanda en 2006 y ha sido organizada por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y por la Representación de Zitman en España, con la colaboración de la Embajada del Reino de los Países Bajos ante el Reino de España, el Museo Beelden Aan Zee (Holanda) y el Museo Maillol (París-Francia).
Museo Casa de los Tiros
c/ Pavaneras, 19.
18009 Granada

Hablando en piedra: Agustín Ruíz de Almodóvar

El Carmen de la Victoria, es sin duda el marco más adecuado para una exposición que transmite sosiego, como los jardines, las fuentes y los mismos muros de este lugar maravilloso.
Agustín Ruíz de Almodóvar, fiel al estilo y la técnica que le caracterizan ha elegido una serie de piezas de barro cocido a las que añade perlita, óxidos, tintas y esmaltes para conseguir una gran variedad cromática.
Este escultor no se limita a este material sino que suele utilizar en sus obras piedra, madera, hierro… materiales con los que va conformando su lenguaje estilístico donde los volúmenes, las formas, los huecos, todo tiene un significado y todo comunica un concepto que Agustín ha ido creando a lo largo de su trayectoria.
La textura forma parte de su lenguaje y cada una de los objetos expuestos muestra alguna de las múltiples posibilidades de trabajo que ofrece su técnica.
La misma composición de sus figuras que van desde lo totémico a lo orientalizante, del concepto megalítico a lo más sencillo, la forma cotidiana frente a la vidriera pétrea, opaca, el hueco frente a la forma rotunda, maciza.
Agustín sabe cómo presentar su mundo donde participan forma, material, volumen e incluso consistencia y peso del objeto para que cada una de sus características se evidencie de la forma más precisa.
El artista inició su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Granada y a partir de ahí su carrera artística ha ido bebiendo de muchas y diversas fuentes, incluyendo su investigación en talleres de cerámica en Japón junto al maestro Roiji Koie.
La influencia japonesa, presente de lleno en su obra tiene un innegable atractivo que nos lleva a contemplar cada una de las figuras con la curiosidad que da el gusto por lo que es capaz de transmitirnos esta cultura.
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Exposición: Agustín Ruíz de Andrade

Lugar: Carmen de la Victoria
Cuesta de Chapíz (Granada)
Fecha: 22-06-09 al 22-07-09
Horario: tardes hasta las 21 h.
Reseña de: Estrella Nazarita

Nipollas

Exposición de esculturas en barro de Rosa Fornals.

Galería de Imágenes

Hasta el 15 de Octubre. Centro de Actividades Comunitarias. Plaza Aliatar, Albaizin.

Curiosas criaturas que pululan

Cercano como otros muchos artistas, José Azul reinventa la cotidianeidad de lo más cercano a través del metal que a otros nos resulta inservible.

Aragonés de nacimiento este joven artista comienza su relación con el trabajo en hierro en talleres donde se trabaja la forja y con ella la imaginación de los encargos más elaborados. Paralelo a esta forma de ganarse la vida y como persona inquieta que es, ve como muchos de los materiales que aparentemente están en desuso, ocupando espacios y sobre todo llevados al olvido, pueden formar parte de sus composiciones hasta ahora sólo expuestas en su mundo interior.

Insectos, composiciones sugerentes, y animales de lo mas variado analizados pormenorizadamente en su mente cobran vida a través de la compleja combinación de elementos metálicos que uno por uno quizá no dejasen de ser un recuerdo de lo que fueron, pero que gracias a un minucioso trabajo de fragua, repiqueteo de martillo y uniones múltiples consiguen impactar en el visitante transportándolo a un mundo onírico llenos de sensaciones hasta ahora difíciles de percibir.

Picos martillos, serruchos vertederas, rodamientos y demás objetos en absoluto estado de olvido es su materia prima con la que elaborar sus creaciones y dotarlas de una vitalidad y un valor increíble. Redactor: Walter Espada

Galería de Imágenes

La visita de la muestra de José Azul “curiosas criaturas que pululan” en Pupa Tattoo Art Gallery no pasa desapercibida ya que sus múltiples composiciones nos transportaran a un mundo fantástico.

“Curiosas criaturas que pululan” Esculturas de José azul

Del 1 al 31 de Octubre

Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

18009 Granada

telf 958221280

http://pupatattooartgallery.blogspot.com

http://www.pupatattoo.com

http://www.joseazul.com