Archivo de la etiqueta: La Felguera

El exterminador hizo bien su trabajo

Juicio contra William Burroughs
Colección Narrativas del Desorden


A comienzos de 1963 un librero de Boston fue detenido y conducido a comisaría. Su delito: vender una obra considerada como obscena y, por tanto, contraria a la ley. Se trataba de El almuerzo desnudo de William Burroughs. Ante esta situación, la editorial Grove Press, de forma hábil, decidió personarse en el proceso legal como perjudicada. EL juicio, entonces, ya no sería contra un librero aislado, sino contra el libro mismo y su autor. La obra de Burroughs no sólo había adquirido la forma de un seísmo, sino que ahora se experimentaban sus réplicas.

El almuerzo desnudo fue prohibido y secuestrado en Boston, iniciándose en 1965 un proceso judicial de gran repercusión. Se trató de uno de los últimos ejemplos de censura y secuestro editorial en el mundo anglosajón bajo la acusación de tratarse de una obra contraria a la moral. El presente libro, inédito en español, recoge las brillantes intervenciones de Norman Mailer y Allen Ginsberg, auténticos iconos de la contracultura, durante el juicio de Boston. Ambos, haciendo uso de una enorme elocuencia y agilidad, muestran hasta qué punto lograron descifrar el código que subyace en la escritura y el pensamiento de Burroughs. El libro contiene numerosas alusiones a la droga y al proceso de destrucción del toxicómano, pero también fantasías sexuales, necrofilia y hasta canibalismo. Sin embargo, lo que vinieron a señalar Mailer y Ginsberg es que, en realidad, el acoso judicial atacaba a la Enfermedad, pero no exactamente la producida por la droga o los alucinógenos, sino a la que peligrosamente conduce el pensamiento rebelde y vírico del que la obra y el estilo de este irreductible escritor fueron testimonio, porque “Burroughs nos ha enseñado que la mierda no es solamente la droga, sino que el sistema en que vivimos está hecho de ella”

:: Contacto P.O. Box 18.101, 28080, Madrid, España | P.O. Box 593, 38200, la Laguna, Tenerife. Canarias, España. lafelguera@nodo50.org http://www.lafelguera.net

:: Distribución Distrifer: Distribución comercial en Comunidad de Madrid, Toledo, Cuenca y Guadalajara | Virus: Distribución comercial en Cataluña | Munster: Distribución en tiendas de discos y comics con sección de libros en todo el territorio nacional.

— –

Reseñas en prensa:

:: Artículo publicado en El Mundo.

Mailer y Ginsberg declaran ’en castellano’ en el juicio contra William Burroughs Las declaraciones de Norman Mailer y Allen Ginsberg en el juicio por “obscenidad” que se siguió en 1965 contra ’El almuerzo desnudo’, de William Burroughs, se editan por primera vez en castellano, en una obra que recuerda uno de los últimos casos de censura y secuestro editorial del mundo anglosajón.

Estos testimonios, junto a una introducción sobre el impacto que causó la publicación de ’El almuerzo desnudo’, se recogen en ’El exterminador hizo bien su trabajo. Juicio contra William Burroughs’, que edita La Felguera Ediciones en su colección ’Narrativas del Desorden’.

La Felguera Ediciones tiene sede en Madrid y en Tenerife, y uno de sus editores, Servando Rocha, explica a Efe que la idea de publicar en castellano parte del juicio contra Burroughs surgió del interés por reflexionar sobre el concepto de obscenidad en un momento clave en el que la contracultura estaba mutando de la generación ’beat’ al movimiento ’hippy’.

La posibilidad de recoger la opinión del propio autor, de Mailer y de Ginsberg en el juicio “es bastante inusual”, sobre todo porque sus exposiciones ante el juez son pura crítica literaria, añade. La persecución legal de ’El almuerzo desnudo’ se inició a partir de que la editorial estadounidense Grove Press comprara a la francesa Olympia Press los derechos de edición, y, tras su publicación en noviembre de 1962, comenzaron las voces que acusaban a la obra de obscena.

Grove Press, que tenía en su catálogo ’Trópico de Cáncer’ de Henry Miller y ’Lolita’ de Nabokov, vendió 15.000 ejemplares de ’El almuerzo desnudo’ en sólo cuatro meses, hasta marzo de 1963, cuando el libro fue secuestrado por ser contrario “a la moral y las buenas costumbres” en Estados Unidos.

El inicio del proceso

El proceso empieza cuando, a comienzos de 1963, un librero de Boston es detenido y conducido a comisaría por vender “una obra considerada obscena y, por tanto, contraria a la ley”.

Entonces, Grove Press, “hábilmente”, decide personarse en el proceso como perjudicada, ya que de esta forma el juicio no sería contra un librero aislado, sino contra el libro mismo y contra su autor. “La obra de Burroughs no sólo había adquirido la forma de un seísmo, sino que ahora se experimentaban sus réplicas”, afirma Servando Rocha.

’El almuerzo desnudo’ contiene numerosas alusiones a la droga, a fantasías sexuales, necrofilia y hasta canibalismo.

’El exterminador hizo bien su trabajo’ recoge las intervenciones en favor de Burroughs de Mailer y Ginsberg, auténticos iconos de la contracultura que, haciendo uso de una enorme elocuencia, muestran hasta qué punto lograron descifrar el código que subyace en la escritura y el pensamiento del autor juzgado.

’El almuerzo desnudo’ contiene numerosas alusiones a la droga y al proceso de destrucción del toxicómano, pero también fantasías sexuales, necrofilia y hasta canibalismo. Sin embargo, lo que vinieron a señalar Mailer y Ginsberg es que, en realidad, el acoso judicial atacaba “la Enfermedad” -tal y como se cita en la obra de Burroughs-, pero no exactamente la producida por la droga o los alucinógenos, sino “la que peligrosamente conduce el pensamiento rebelde y vírico” contenido en ’El almuerzo desnudo’.

Un libro condenado

Hasta ahora sólo se había publicado en castellano de forma parcial una pequeña traducción del juicio en ’Retrato político de los USA’ de Pierre Dommergues, en 1967, y La Felguera Ediciones ha incluido como notas a pie de página fragmentos de la edición que de “El almuerzo desnudo” realizó Anagrama en 1989.

En marzo de 1965 el libro fue condenado como una obra “de claro contenido obsceno, pornográfico e inmoral” y se prohibió su venta y distribución en Massachussetts. Entonces Grove Press recurrió la sentencia ante el Tribunal Supremo basándose “en el irrenunciable derecho a la libertad de expresión contenido en la Primera Enmienda de la Constitución”.

Un año después se emitió un veredicto en el que se absolvía a la editorial y se afirmaba que, a pesar del “alto grado de lenguaje brutal” que contenía el libro, éste no era obsceno, y se reconocía su importancia literaria y cultural. Se trató de uno de los últimos juicios por obscenidad contra un libro en el mundo anglosajón, algo que habían sufrido previamente Henry Miller y James Joyce, y posteriormente la censura se dirigiría contra revistas eróticas y contraculturales.

— –

Artículo publicado en Público.

El juicio contra Burroughs sale a la luz. Se publican en español los testimonios de Ginsberg y Mailera favor del escritor.

Puedes leer la reseña completa en: http://www.publico.es/culturas/3342…

— –

Reseña en Vice Magazine (por Santiago Salvador)

Hace semanas iba yo con escalofríos leyendo comentarios en foros (y en Viceland) a raíz de la prohibición cautelar de la película A Serbian Film a instancias de una asociación de padres católicos que la consideraba “un atentado contra la dignidad de la persona y la integridad del menor”. La mayoría de comentarios eran así-de-entrada contrarios a la censura, pero otros arremetían contra el director por enfermo, provocador sin escrúpulos y no sé qué más. Vamos, que el problema era la película y no la censura. Para cagarse. El mismo día llegó a mis manos la segunda edición de este librito que recoge—por primera vez en español—la transcripción de las intervenciones de Allen Ginsberg y Norman Mailer en el proceso judicial iniciado tras la detención de un librero de Boston por vender El Almuerzo Desnudo de Burroughs. NO, no comparo una obra con la otra, sería una gilipollez y ése no es el tema. Haré constar, eso sí, que ese libro llegó a los tribunales porque alguien consideró “obscenas” sus alusiones a drogas, pedofilia, necrofilia y canibalismo. Y eso en 1965. Hace 45 años. Y que ya está bien de tonterías. Lo mejor: el toma y daca entre el juez Hudson—conservador y católico, pero cordial y demostrando haberse leído a Burroughs—y Ginsberg, ambos manejando conceptos como el “álgebra de la necesidad” e intentando dilucidar si el partido de Los Divisionistas que sale en el libro es o no una parodia de los homosexuales. Y Mailer admitiendo entre líneas que no entendía cómo un yonqui (al que califica de “escritor religioso”) había podido escribir algo tan bueno. Diablos, ¿por qué nadie grabó todo esto en vídeo?

“De artefacto rastrográfico podríamos denominar a esta nueva entrega de La Felguera Ediciones, publicada por primera vez en castellano en su totalidad y que nos invita más que nunca a releer o leer por primera vez una obra tan extraordinaria como El almuerzo desnudo del singular e iconográfico beatnik William Burroughs […]. Llamamos la atención sobre la cuidada edición de este pequeño fetiche con excelentes grafías, doble color, facsímile de antiguos recortes de los cut ups que confeccionaba Burroughs y demás elementos que hacen que el lector disfrute al tener este preciado objeto entre sus manos.”

Fanzine Ruido.

En La Feleguera Ediciones

Anuncios

A partir de ahora llamadme Tania. Crónica de una guerrillera simbiótica


Miembros del Ejército Simbiótico de Liberación (SLA), equipados con armas cargadas de cianuro y bajo el extraño símbolo de una cobra de siete cabezas, secuestraron en febrero de 1974 a Patty Hearst, la hija del magnate de la comunicación William Randolph Hearst. A medida que pasaba el tiempo, la secuestrada fue mutando hacia una nueva identidad, hasta su sorprendente aparición, escasos meses después, portando un fusil de asalto durante el atraco a un banco. Patty Hearst, tal y como ella misma anunció, había muerto: a partir de ese momento sería Tania, la histórica guerrillera que luchó junto al Che. A partir de ahora llamadme Tania. Crónica de una guerrillera simbiótica, recoge, entre otros materiales, la transcripción de las cintas que, depositadas en cabinas de teléfono o enviadas a radios piratas, ella y otros miembros del SLA grabaron y enviaron a la familia Hearst durante los meses que duró el secuestro.

“Con una docena de miembros aproximadamente, el SLA fue uno de los grupos terroristas más pequeños y extraños que jamás hayan existido. Al igual que la familia Manson, quizá pueda entenderse dentro de ese específico marco californiano que sigue siendo
un misterio para la mayoría de los extranjeros.”
Walter Laqueur, Terrorismo.

“[Jackie and Judy] both went down to Frisco, joined the SLA.”
Judy is a Punk, Ramones, 1976.

“Patty, sabes lo que dijo tu padre… él dijo: Hace sesenta días era una niña adorable y ahora ella está aquí, con un arma en su mano.” Patti Smith

“Un día, mientras estaba frente a mi máquina de escribir, pensé en Patty Hearst y el Ejército Simbiótico de Liberación. Mis ojos viajaron hacia detrás y hacia adelante en el tiempo y entonces escribí: El mundo llega a su fin pero todos en el SLA, de alguna forma, son inmunes. La serpiente los mordió.” Stephen King

Se trata del primero de nuestros libros en la nueva colección “Zodiaco Negro”, especializada en fenómenos culturales y políticos extremos como ocultismo o terrorismo. Mario Riviere, uno de nuestros mejores ilustradores y diseñadores, es el encargado de dirigir el diseño editorial de la colección.

“Mi compromiso debe ser total
La puntería de mi pistola debe ser mortal…
Ni buena chica
Ni joven juiciosa y formal,
Sino una revolucionaria furiosa, viciosa, letal.
Soy de temer.
Quiero la muerte
Para la clase que nos oprime…”
Poema de Patricia Soltysik, SLA, agosto de 1973.
Más información: La Felguera

Contacto: lafelguera@nodo50.org

Zodiaco Negro


La Felguera Ediciones presenta “Zodiaco Negro”, una nueva colección editorial especializada en fenómenos culturales y políticos extremos relacionados con el ocultismo, grupos extremistas de manipulación mental, terrorismo y avant-garde. Mario Riviere, uno de nuestros mejores ilustradores y diseñadores, será el encargado de dirigir el diseño editorial de la colección. Durante el próximo otoño e invierno editaremos nuestros tres primeros títulos:

*A partir de ahora llamadme Tania. Crónica de una guerrillera simbiótica.

Traducción: Raquel Duato

A partir de ahora llamadme Tania. Crónica de una guerrillera simbiótica es una obra compuesta a partir de varias fuentes. En primer lugar, y la más importante, recoge la totalidad de las cartas que Patty Hearst envió a su familia durante su cautiverio y posterior militancia en las filas de un oscuro grupo radical llamado Ejército Simbiótico de Liberación (SLA, en sus siglas en inglés). Sin embargo, se trata realmente de la transcripción de las cintas que durante varios meses fueron siendo depositadas en estaciones de autobuses, cabinas de teléfono o bien enviadas directamente a emisoras de radio piratas en Berkeley por miembros del SLA.

*Satanás en guerra. La Iglesia del Juicio Final & El Proceso

Traducción: Raquel Duato

Esta obra es una especie de “Biblia Negra”. La Iglesia del Juicio Final, sin duda el culto satánico más extremo del siglo XX, llegó a la escena de Los Ángeles a finales de los años sesenta. Tiempo antes, habían vivido comunalmente en una remota playa de la península de Yucatán y descubierto a Satanás, el sacrificio, la reencarnación y la autoinmolación. Según El Proceso: “Cristo dijo: Ama a tu enemigo. El enemigo de Cristo era Satanás y el enemigo de Satanás era Cristo. A través del amor, se destruye la enemistad. A través del amor, Cristo y Satanás han destruido su enemistad y se unen para el Fin. Cristo para juzgar, Satanás para ejecutar la sentencia”. El grupo alcanzó una gran popularidad, atrayendo durante un tiempo a ídolos pop como Mick Jagger o Marianne Faithful.

*Esto es un suicidio revolucionario. Jim Jones

(Prefacio de Jordi Valls, ex Vagina Dentata Organ)

Traducción: Raquel Duato A finales de los setenta, el Templo del Pueblo, una secta creada y organizada por la mítica figura de Jim Jones, marchó a la Guayana francesa con el objetivo de construir el paraíso en la Tierra. Tras numerosas denuncias de abusos, un senador estadounidense viajó hasta Jonestown, pero tras la visita fue asesinado por el ejército privado de Jones. Días después, la policía se encontró con más de novecientos cadáveres y entre los cuerpos una cinta. En la grabación se escucha la voz de Jones y de sus feligreses instantes antes de cometer un masivo suicidio calificado por el propio Jones como “un acto revolucionario”.

Sociedad Secreta La Felguera

Punk y vanguardia contracultural

Punk y dadaísmo, mail-art, situacionismo, futurismo y fluxus.
El sabotaje a la “cultura seria”

Tedio, aburrimiento y, por lo tanto, de-construcción y suprema negación del presente. El mensaje primigenio del movimiento punk británico venía a decir :” no future “. No hay futuro, no hay futuro si el presente no se cambia o, al menos, si no se agita con fuerza. No obstante, esta afirmación ya pertenecía a la tradición y a los mensajes incendiarios de las pintadas que – unos ocho años atrás – grupos de enrages y situacionistas, habían vapuleado las paredes en el mayo del 68 francés; ” vivir sin tiempo muerto. Gozar sin trabas ” o ” Consumid más, vivireis menos “. Los situacionistas, una vez que tomaron el control en los centros universitarios y no siendo más de varias decenas, rápidamente asumen el uso de la megafonía. ” Si veis a un pasma atizadle ” se podía escuchar a través de los altavoces en los pasillos universitarios, mientras De Gaulle asustaba fantasmas aludiendo a grupos de incontrolados que aman la destrucción. Quizás no andase demasiado equivocado. La idea de ” reapropiación del tiempo ” y la absoluta autogestión de la vida fue algo omnipresente en los sucesivos números de la revista de la Internacional Situacionista (I.S.). El componente antiautoritario de la I.S. se manifestó en un claro y continuo desprecio a toda forma de organización burocratizada.

“No reivindicaremos nada, no pediremos nada, tomaremos, ocuparemos”
(pintada situacionista en la Sorbona, mayo de 1968)

La inmediatez fue otro de los elementos fundamentales a tener en cuenta a la hora de pretender identificar a dos fenómenos históricos (punk y situacionismo) con contextos radicalmente diferentes pero con muchos puntos en común. El radicalismo de las formas es el resultado de que la gente se aburre cuando no encuentra algún elemento inesperado en lo conocido (1). Estado de ánimo y, una vez más, el aburrimiento ya convertido a una moderna forma de enfermedad social, ante el que los punks quisieron remover cada uno de los valores en los que gravitaba la sociedad contemporánea. La Ilustración ha conducido al totalitarismo y a la alienación (…) se renuncia, en definitiva, a la industria cultural, por la mercantilización del arte que lleva a cabo y por su labor de mantener un estado de dominio ( 2 ).

El punk niega la cultura y la industria como intermediación o imposición y busca lo directo, lo mediato, constituyendo un modo radical de acción directa en el campo de la creación. La desconfianza hacia la industria y el mainstream, cuando no un abierto desprecio y enfrentamiento, sobre todo en bandas politizadas como Crass, Discharge, Dead Kennedys o Conflict, da lugar a un fenómeno de ” subversión de los conceptos de cultura e información ” y que genera la idea de contracultura y de contrainformación.

“Voy a patear la radio, a poner una bomba en la tienda de discos. Destruye la música”.
Weirdos

Existe una especie de necesidad vital por la negación, por una continua negación que ya fuera llevado a sus más altas expresiones por el dadaísmo y por la I.S. El punk sería al antirock frente al rock (y todos sus estereotipos: culto a la estrella, negocio, conformismo), lo que el antiarte fue al arte para los dadaístas.

El movimiento punk logró eliminar la barrera entre el creador (músico) y el consumidor / espectador (oyente, comprador). A través de la cultura Do It Yourself (D.I.Y.) las posiciones descritas eran subvertidas, sin profesionalización. Era tan fácil como la idea de que cualquiera podía crear algo: una banda, fanzine, sello, distribuidora, etc. Es, precisamente, en Inglaterra en donde surgen las primeras bandas marcadamente políticas. En efecto, bandas como Chelsea (con su “free fighters”), Crisis, Banshees o The Clash se sitúan dentro de un modo radicalizado de lumpen intelectual y callejero. Organizaciones socialistas como el Socialist Worker Party o antifascistas como la Anti Nazi League aglutinarán a un buen número de punks, quienes colaborarán eventualmente en festivales benéficos o militaran en estos grupos, de una forma u otra. Mientras ello sucedía, el ultraderechista Frente Nacional crecía peligrosamente en Inglaterra. Este activismo por parte de un sector del movimiento punk sirvió de escuela política para estos. El propio Mark P, de la banda Alternative T.V. y autor del mítico y pionero zine “Sniffin Glue” señalará que ” en USA el punk rock es una postura musical para cantar rock and roll, pero en Inglaterra es una estrategia política ” En este contexto, los Sex Pistols supusieron un revulsivo convertido en agitación juvenil de proporciones insospechadas. A grosso modo, los seguidores mas politizados del punk tienden a desvirtuar a los Sex Pistols por considerarlos un producto (que en cierto modo lo eran), pero como critica al stablishment representaron mucho más que un gran número de revolucionarios ( 3 ).
Pero detrás de los Pistols existían dos personajes fundamentales: Jaime Reid y Malcom Mclaren. Jaime Reid fue el cofundador de una revista anarquista llamada ” Suburban Press “, pero será popularmente conocido como el diseñador gráfico de la banda desde 1976 a 1979. Sus diseños eran una ingeniosa mezcla de collage y de alteraciones de obras o elementos ya existentes. Una especie, si cabe, de detournment (=desvio) situacionista. Las ideas situacionistas habían llegado a Inglaterra, en parte, por el marginal trabajo de King Mob. King Mob era la versión inglesa de los postulados de la I.S. No obstante, el núcleo de la I.S. nunca sintió una especial empatía por este grupo al cual consideró una adaptación demasiado libre de las ideas situacionistas (para King Mob cabía hasta la experiencia de los Motherfuckers estadounidenses, algo muy alejado del purismo extremo de los militantes del núcleo primigenio de la I.S.). En la fundación de King Mob se encuentra uno de los tantos expulsados de la I.S. Christopher Gray.
Mclaren distribuyó en Inglaterra ejemplares del libro ” La sociedad del espectáculo ” de Guy Debord, así como con la colaboración de Reid editaron el libro de Gray ” Leaving the 20th Century ” y, tras la disolución de King Mob, se dedicó a la ropa provocativa y urbana, con la que ganaría mucho dinero. El polémico Mclaren no ocultaría la utilización que hizo de los Pistols y su transgresora actitud. En parte, los Pistols difundían sus ideas ácratas, ateas y nihilistas y, de paso, le reportaban muchísimo dinero. En sus propias palabras ” los Sex Pistols fueron un instrumento, una herramienta, y eso es algo que tal vez ellos no llegaron a entender jamás ” ( 4 ).

Reid, en su trabajo como diseñador, recuperó viejos carteles situacionistas dándoles una nueva y libre versión. Así, el póster ” Atelier populaire ” de mayo del 68, se convertía en el ” God save the Queen “, en donde la sagrada imagen de la reina de Inglaterra agujereaba sus labios con un gran imperdible.

“Vivimos como si al nacer apestara ya a muerte”.
A. Artaud

El happening fue otro elemento recuperado por la cultura punk, en especial por parte de la mayor banda anarcopunk: Crass. Crass hacían uso de pirotecnia y elementos ambientales para crear la atmósfera necesaria con la que difundir unas ideas que atacaban a todas las formas de poder existentes socialmente. El happening es una acción multidisciplinar en la que se combina música con pintura, poesía o audiovisuales. De este modo, los conciertos eran acciones tremendamente lúdicas e interactivas, superando la cuestión meramente musical.
Las conexiones de Crass con el movimiento Fluxus son más que evidentes. “Exit” sería el nombre de un grupo formado por Penny Rimbaud y Steve Ignorant -quienes más tarde formarían Crass -. Exit realizaría giras por toda Gran Bretaña llevando a cabo performances con un claro contenido político de denuncia. El grupo entraría en contacto, a raíz de sus giras, con gente vinculada a Fluxus con quienes, de forma eventual, colaborarían ( 5 ).
Rimbaud e Ignorant experimentarían con el sonido en festivales avant-garde a los cuales acudirían distintas personalidades del mundo fluxus, incluido el mismísimo John Cage. Es el uso del collage algo habitual dentro de la cultura punk, así como el uso y abuso de fotografías de cualquier tipo para posteriormente alterarlas con un fin concreto. Ello es un claro reflejo de los comics y obras desviadas por los situacionistas (se altera el significado inicial para subvertirlo). De este modo, la cultura punk estaba reinventando una utilización radical de la publicidad y aportará, incluso, sus propias tipografías propias del collage o de viejas máquinas de escribir, lo que representa el uso por parte del punk de medios precarios y domésticos pero que impregnan a la escena punk de un carácter informal, thrash y auténticamente callejero.
Estos ejercicios de desviación encuentran también su expresión en la difusión (cuando no el firme apoyo) del plagio como forma también de subvertir significados. De este modo ” el plagio se transforma en una amenaza real y existente. Las acciones de plagio subvierten los conceptos de valor, basados en el tiempo productivo y la dificultad de producción y, consecuentemente, la política económica que sustenta el capitalismo (…) Si el arte no es de todos, entonces que no sea de nadie” ( 6 ). Resulta elocuente la exaltación de la idea de comunidad, de flujo e intercambio de ideas, incluso de supervivencia como grupo social a raíz de una cultura propia (como los casos de bandas punks contemporáneas como Crudos o Huasipungo que defienden la cultura india/latina frente a una forma de imperialismo cultural anglosajón).
En este sentido, el mail-art, cuyo origen se remonta a los futuristas italianos como Giacono Balla o Pannaggi aunque oficialmente se situe en 1962 de la mano del estadounidense Ray Jonson con su ” New York Correspóndanse School Of Art “, hace uso de materiales ya existentes y utilizando, con frecuencia, el collage. En el mail-art se expresan las ideas de intercambio sin ánimo de lucro y de acción que supera las fronteras. El mail-art utiliza un elemento estatal -el servicio oficial de correos- para fines muy distintos. La influencia que el punk rock ejerció en mailartistas como Irene Dogmatic o Genesis P-Orridge, quienes estuvieron implicadas en la escena punk en sus comienzos, fue notable, al igual que miembros de bandas como los propios Clash o Adam and the Ants, los cuales recibieron clases de arte adquiriendo conocimientos de futurismo o dadaísmo ( 7 )

“La música punk, como todo el arte, es la negación del devenir revolucionario del proletariado”
Dave W en “The end of music”

El mail-art y su Red de Arte Postal daría lugar a otro fenómeno; el neoismo. Su nacimiento se sitúa en Montreal, en torno a 1979, y su grupo constitutivo lo definiría como un intento de escapar de ” la prisión del arte ” para ” cambiar el mundo “.
Es ese frontal rechazo por parte de la cultura punk a la idea de “artista”, lo que enraíza con distintos movimientos de vanguardia contracultural, cuyas raíces podrían situarse mucho más atrás en el tiempo de lo que nos imaginamos. Así, hay quienes señalan que ” podemos percibir como la postura, la ética y la forma de ser y vivir del punk se puede encontrar en muchas de las escuelas y corrientes artísticas a través de la historia como el Renacimiento o el Romanticismo y algunas otras, pero especialmente donde encontramos mayor similitud es en aquellas grandes corrientes artísticas innovadoras, rebeldes, revolucionarias e irreverentes del siglo XX, como lo son el dadaísmo y el surrealismo ” ( 8 ).

“Hoy todo vuelve a empezar, es fabuloso, renuncien a todo” .
André Bretón, fundador del surrealismo

La idea de artista parecía colocar al punk al margen de la calle, lo hacía poco accesible y dotaba de una cierta carga elitista. De hecho, el punk nació como reacción al anquilosado y decadente movimiento hippie y a la fashion industria del pop. Existía, no obstante, claras muestras de “arte académico” en portadas y cubiertas de algunos de los mejores álbumes punk, como el caso de The Jam. La escuela Bauhaus o la citada estética dadaísta son exponentes de ello.
Es frecuente el contacto de aquellos que iban a ser padres de las distintas corrientes artísticas con el ambiente genuinamente punk. Es el caso de la figura futurista Istran Kantor, quién contactó con jóvenes punks del lumpen y comenzó a inundar las paredes con frases como ” liberad la imaginación “(el símil con “la imaginación al poder”, frase situacionista, es evidente) , ” no trabajéis nunca ” (idem), ” Todo antes de los noventa ” o ” Convulsión, subversión, defección “. De nuevo, se recurre a la idea de inmediatez y urgencia, que viene a decir algo así como la frase anarquista de ” Lo queremos todo y lo queremos ahora “.
En la primigenia cultura punk existe la firme intención de existir al margen de la industria, lo que conlleva la complacencia de ser un movimiento underground, pero al alcance de todos. Tanto los dadaístas como los letristas y situacionistas se situaron en clara confrontación con la idea de “modernidad” y pretendían sacar el arte de los museos para que éste pasase a formar parte de la vida misma. El mail-art, en este sentido, también constituye un arte de urgencia. La actividad del mailartista se distingue por su precariedad de medios y su accesibilidad. Para llevarlo a cabo no son imprescindibles ni grandes ni medianos desembolsos económicos, ni disponer de locales o estudios anejos al propio domicilio (…) es un arte doméstico y fácil en tanto que está al alcance de cualquier persona con algo que decir ( 9 )

El punk es una cultura no enlatada que se afirma en la acción. Los directos de bandas punk eran tremendamente efectivos. Se trataba de dramatizar absolutamente todo y se explicaba la realidad a los ojos de una persona tremendamente enfadada (desempleo juvenil, auge del fascismo, represión policial, etc.). Esta dramatización, obviamente, no era algo que los punks inventasen, su reinvención ” a la manera punk ” tendría quizás su punto de partida en un Cabaret, el Cabaret Voltaire de Zurich, en donde un grupo de exiliados antiguerra, en los que destacaba Tristan Tzara, dramatizaban en extremo, tan pronto emitían gruñidos, como se convulsionaban violentamente. De ello surgiría da-da. En los ambientes neodadaistas, en los happenings, los espacios lúdicos y el arte de acción en general, se pone en cuestión la practica dominante del arte, la burguesa y la anticapitalista, y se apunta tímidamente a una actividad artística protosocialista. ( 10 ).

Algunos miembros fluxus solían destruir sus instrumentos en directo, lo que suponía la dramatización en grado máximo. La música se termina violentamente porque ya no existe físicamente el instrumento. La cultura punk pretendió superar a través de lo estético sus evidentes contradicciones: ” riot “, ” Class war “, ” antitodo “, parece gritar que una imagen vale mas que mil palabras, pero se mantiene prisionero de sus mismas limitaciones. En este sentido, la anti moda es también otra forma de moda y la anti estética genera también otra manera de lo estético fácilmente reproducible e integrable. Es en su carácter de amplificador de la rebeldía juvenil en donde reside su mayor fuerza. Bandas como Sham 69 o Angelic Upstars denunciaron el fascismo, mientras el líder de Skrewdriver, Ian Stuart, se convertía en un líder y declarado neonazi tras la grabación de su segundo disco. El punk fue el formato elegido por una juventud sin alicientes. Si el diseñador John Hertfield, durante el inestable periodo de entreguerras, utilizaría la revista ” Schalag zu, proles !” (golpea fuerte proletario) para difundir fotomontajes declaradamente antinazis, el punk utilizo la música para transgredir y hacer oposición. Enmarcado, consciente o inconscientemente, en una historia que había vivido diez, cien, mil sabotajes a la ” cultura seria ” y, por lo tanto, al modo de vida capitalista, el punk se convirtió en uno de los movimiento mas decididamente transgresores nacidos en el siglo pasado.

• Asger Jon “Fragmentos de imagen y forma”. http://www.sindominio.net/ash.
• Felipe Vidal “Arte posmoderno y emancipación.
• Leonardo Rios “Precisiones punk”. http://www.chile-hoy.de/arte_cultura/precisiones-punk.htm.
• Entrevista a Mclaren en el nº 80 de Ajblanco.
• Crass art and other pree post-modernist monsters. Ed. Ak-Press.
• Fanzine “Hazlo tu mismo” nº 10.
• Stewart Home “El asalto a la cultura”. Ed. Virus.
• Benjamien Quirarte en “El arte y el movimiento punk”.
• Jose Luis Canpal. Comunicación presentada en el IV Encuentro Internacional de Editores Independientes. Punta Umbría, Huelva, mayo de 1997.
• Marchan Fiz, S, “Del arte objetual al arte concepto”. Ed. Akal.

(*) Publicado en el #12 de La Felguera

Motherfuckers! De los veranos del amor al amor armado

Las vallas del Festival de Woodstock son derribadas mientras alguien saquea un almacén propiedad de la organización y reparte entre la muchedumbre sacos de dormir y tiendas de campaña. En el Lower East Side de Nueva York exhiben navajas, aunque también tienen armas de fuego. Se preparan para algo mayor. Proveen de comida a los sin techo de la ciudad, al mismo tiempo que retan a la industria del rock and roll, a los empresarios rebeldes y a MC5. La visita de la banda de Detroit acaba con sus miembros huyendo de la ira motherfucker. No piden nada. Lo toman todo. Simulan el asesinato de un poeta y realizan una abierta apología de una asesina real, Valerie Solanas y sus disparos contra el arte (Andy Warhol). Intentan cerrar el Museo de Arte Moderno, inundan de vagabundos salas de arte y pretenden acabar con todos los policías de la ciudad. Pelos largos, hombres lobo, drogas, comunas y chaquetas negras de cuero. Están frente al Pentágono, desafiando a los policías que lo custodian, mientras los yippies pretenden hacerlo levitar.

No eran hippies, ni tampoco una organización política al uso. Eran una banda callejera politizada, una tribu y un clan revolucionario, un oscuro grupo de afinidad convertido en una verdadera familia cuyo discurso giraba en torno a una constelación de ideas que incluían a Dadá, la anarquía y la autodefensa armada.

Por vez primera en castellano, los textos, panfletos y pósters de Black Mask/Up Against the Wall, Motherfuckers!

Edición limitada y especial para los primeros 300 ejemplares: sobrecubiertas serigrafiadas y póster-separata en el interior.

Título: Motherfuckers! De los veranos del amor al amor armado

254 págs. 18.00€
Edita: La Felguera, Madrid, 2009.